新改版后的《走近艺术家》在同一天对田镛和郝良彬做了专访。这很有意思。

两位先生都是中文宣三百书画院领导，私下也是很好的朋友。田镛的父亲田世光先生又是郝良彬的老师，所以两位又是师兄弟。

 

郝良彬于1954年出生在山东牡丹之乡的菏泽。1980年毕业于济宁学院美术系，后专攻花鸟画，师从中央美术学院田世光等先生。1989年开始，到了国务院作画。现为中国美术家协会会员、北京美术协会会员、中文宣三百书画院常务副院长。2013年被文化部、外交部、北京市人民政府授予“和平之旅优秀艺术家”荣誉称号。

 

著名书画家叶尚青先生是郝良彬的忘年交，他在其著作《中国花鸟画史》一书中这样描述郝良彬——他是一个山东大汉，画如其人，粗中有细，温文尔雅，待人诚恳，个性直率而斯文，行动憨厚而朴实。

他勤勉理学，精益求精，至今在书画、书法等方面写书立著已达50余部，取得了颇为丰厚的学术成就。

对待中文宣三百书画院的工作，尤其体现出郝良彬为年轻人树立榜样的艺术家风范。在以往中文宣三百书画院组织的文化下基层活动中，他积极参加，无偿奉献。他用心提携书画院的年轻书画家们，认真看他们的画作，并给予他们自己的看法和意见。他说他为人师长，希望青出于蓝，希望年轻人能少走弯路。作为中文宣三百书画院的老熟人、老领导，我们对郝院长自然倍感亲切，每个人都知道他的那句口头禅似的问候语——万事如意。

郝良彬参加中文宣三百书画院活动

 

采访中，郝良彬依然声音洪亮，侃侃而谈。

 

印象深刻的作品

郝先生为国务院、钓鱼台画过多福画作，获奖作品更是无数，我们好奇先生会对哪副画作的印象最为深刻。“因为每天都会创作，这几十年的书画早已成千上万幅，但1985年创作的那副《春色满乾坤》时至今日依然给我很深的印象。”郝先生并无迟疑的答到。

1985年的郝良彬，30岁出头。时年创作的《春色满乾坤》获全国一等奖，并由上海书画出版社出版。聊到这，郝先生的记忆大门似乎开启，给我们讲到1986年创作的《松鹤富贵图》、1991年为钓鱼台国宾馆创作的《四季花鸟屏》。

如今已经迈入花甲之年的郝良彬忆起令自己影响深刻的画作，多是80、90年代的作品。除了因为早期创作的确辛苦，但我们觉得，更深层次的原因是，先生对自己年轻岁月的感慨与怀念。

 

难忘恩师

说到恩师田世光，郝良彬的言谈、神色中无不透露着一股骄傲。早在山东，郝良彬就对“田世光”这个名字耳濡目染，师从田先生后，对其更是仰慕有加。深感田老师用一言一行对自己的谆谆教导，郝良彬至今遵从老师讲品位、重艺德的为人、创作理念，一直倾心创作、孜孜不倦。郝良彬忆起田老师与张大千、徐悲鸿等的往来，如数家珍。数一数二、凤毛麟角......郝良彬对老师的赞赏绝不吝啬。

田世光

郝良彬还回忆了更早期的一位老师——宋忠元先生。宋忠元（1932.11—2013.5）是现代浙江人物画代表人物之一，上海奉贤人。历任中国美术学院教授、副院长、中国美术家协会理事。获国务院首批政府特殊津贴。宋老师深入实际一针见血地指导，使当时已经在艺术领域苦苦探索十来年的郝良彬茅塞顿开豁然开朗，随后创作的《盼亲人多打胜仗》便给他赢得不小的名誉。

宋忠元

 

写生是创作的一线，群众是艺术的试金石

“艺术当随时代”是郝良彬一直以来的创作理念。他说艺术就是服务人民，因此艺术创作要深入生活。他强调写生的重要性，把写生比作艺术创作的一线，只有深入生活，才能体悟人民大众的悲欢离合、山水的灵动、花鸟的神采，有了生活感而后中得心源，用传神妙笔抒情写意，使画境借丹青翰墨化于纸上。

郝良彬说，80%的群众都喜欢他的艺术作品，领导们对他的艺术创作也深表满意。这是他不断学习、不断“写生”的结果。“学习是我人生最大的追求和信仰。”和人民群众打成一片，了解时代脉搏，创作属于人民的艺术，群众就是他作品的试金石、鉴定师。

 

对家乡深沉的热爱

郝良彬的家乡山东省菏泽曹州市，是著名的文化之乡，也是牡丹之都。他从小就拿着小本子对花观察、写生，记录鲜活的生活素材。正如好友叶尚青所说，郝良彬画牡丹已五十年了，他热爱家乡大自然的美景良辰，追求魏紫姚黄的国色天香，潜心于生活的无限忠爱，深邃而巧妙的抒写了优美“意象”和“格调”，画出了“学养”，造就了神采富丽、灵动大气、律动稳健、意境隽永的画风画格。

如今深居北京的郝良彬依然能说出菏泽牡丹的总覆盖面积，可见他是实时关注着家乡的发展变化的。他说，他十分感谢党，感谢这么好的时代，使他的家乡发生着日新月异的变化，人民的物质文化生活水平不断提高，使艺术的创作有一个广阔的新天地。

 

除了作画，郝良彬在书法艺术方面也取得了不小成就，他自己作诗并书写成册，至今已出版多部，并深受读者喜爱。最后，我们同样也祝愿郝先生在诗书画融合为一体的艺术创作中，创造出具有时代特征的笔墨语境，追求真善美，弘扬正能量，取得更大的成功和成就！